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Jueves 4 de Junio. 20 h
Bullitt (Dos de Mayo, 3 Bilbao)
5 € con consumición

Zbigniew Karkowski nació en Cracovia, Polonia en 1958. Estudió Composición en el State College of Music en Gothenburg, Suecia, Estética de la música moderna en el Departamento de musicología de la Universidad de Gothenburg, y música computacional en la Chalmers University of Technology. Luego de completar sus estudios en Suecia, estudió fonología durante un año en el Royal Conservatory of Music en Den Haag, Holanda. Durante su educación, asistió a los cursos de verano organizados por el Centre Acanthes en Avignon y Aix-en-Provence, Francia, donde estudió con Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Georges Aperghis, entre otros. Karkowski trabaja activamente como compositor tanto de música acústica como electroacústica. Ha escrito piezas para gran orquesta, una ópera y varias piezas para música de cámara que fueron ejecutadas por ensambles profesionales de Suecia, Polonia y Alemania. Es miembro fundador de trío de música electroacústica Sensorband. Zbigniew vive y trabaja en Tokio, Japón desde hace 8 años y es un militante activo de la escena ruidista en ese país. Junto a Kasper T. Topelitz forma el duo Le Depeupleur.
http://www.myspace.com/zbigniewkarkowski
http://en.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Karkowski
http://www.sleazeart.com/LE_DEPEUPLEUR.html

Kasper T. Toeplitz es un músico y compositor francés nacido en 1960 y residente en Paris. Ha trabajado con instituciones como GMEM, GRM, IRCAM y Radio France y con músicos como Éliane Radigue, Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Tetsuo Furudate, Phill Niblock y Art Zoyd.
Entre sus premios y distinciones destacan 1er premio en composición para orquesta, Besançon, ¡er Premio "Opéra Autrement/Acanthes", Villa Médicis Hors-les-Murs en New York, premio Léonard de Vinci en San Francisco, Villa Kujoyama en Kyoto, y DAAD en Berlin. Ha compuesto operas, música para teatro y también para danza dance (Myriam Gourfink, Loic Touzé, Olivia Granville, Emmanuelle Huynh, Hervé Robbe, Artefact, Christian Trouillas, Jean-Marc Matos).
Como compositor y músico, Kasper T. Toeplitz se mueve con una enorme comodidad en el brumoso umbral entre la obra académica (con piezas para orquesta, óperas y otros) y los experimentos electrónicos de la noise music. Desde hace un tiempo, ha incorporado de forma ya definitiva el ordenador como herramienta de trabajo que interactúa con instrumentaciones más tradicionales.
http://www.myspace.com/sleazeart

Igandea Domingo Maiatza 24 de Mayo.
20 h Bullitt (Dos de Mayo 3. Bilbao)
GRATIS

DUCKTAILS es Mathew Mondanile, un tipo de New Jersey que mezcla su pop norteamericano con los drones más calientes. Es un nostálgico de los muñecos de plástico, las Tortugas Ninja, las palmeras de plástico, los cereales azucarados, y el ruido de las cassettes de baja fidelidad que también contagian a sus otros proyectos como Predator Vision, Real Estate, y Dreams In Mirror Field.
Como buen fan de éste medio empezó publicando K7s aunque recientemente se ha pasado al vinilo en su LP para el sello de Los Angeles ³Not Not Fun² e incluso al CD que será lo próximo que edite para el sello Holy Mountain.
http://tinymixtapes.com/Ducktails
http://www.alexphelan.com/ducktails
http://www.myspace.com/ducktailss
http://www.youtube.com/watch?v=MP7wu30yW6s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=IPMJ6Y5_pIw&feature=related

TOMUTONTTU. El artista visual y músico Jan Anderzän es una figura clave de la escena underground finlandesa. Con su banda Kemialliset Ystävät se ha ganado fama internacional entrelos amantes de la psicodelia y la experimentación.
Como Tomutonttu, Anderzän construye sonidos surrealistas salpicados de color. Su música ha sido editada tanto en vinilo como en K7 por sellos como Huutomerkki, Pohjoisten kukkasten, Ultra Eczema e Imvated. Ha realizado colaboraciones con gente como Mike Bernstein (Double Leopards/ Religious Knives), Joshua Burkett, Tara Burke (Fursaxa), The Skaters, Glenn Donaldson (Jewelled Antler), Endless (Davenport) y Clay Ruby (Davenport), entre otros muchos.
http://www.kemiallisetystavat.com/tomutonttu/ttinfo.html
http://www.youtube.com/watch?v=sWap6HL_WOI

27 de abril, lunes. 20 h
L'Mono: Andrés Isasi, 8, 2º Dcha

"Miami Ice" (The Leaf Label, 2008) es el tercer disco del colectivo de Chicago ICY DEMONS (http://www.myspace.com/icydemons), liderado por Griffin Rodriguez (antes en Bablicon, el trío de improvisación de Elephant 6) y Chris Powell (Man Man, Need New Body).
De un grupo liderado por un bajista y un batería, ambos virtuosos de su instrumento, sólo se puede esperar una música contagiosamente rítmica, pero además el resto de instrumentistas utilizan sus instrumentos (teclados, guitarras) de forma casi percutiva, creando melodías accesibles y ambientaciones pop para una base que mezcla el baile hipnótico del krautrock con la imaginación desbordante de la psicodelia post-Canterbury. Piensa en Can, Soft Machine, Neu! y Stereolab entre destellos fluorescentes y estarás cerca de la respuesta.
Se dice de ellos que son un grupo de jazz-funk festivo y extraterrestre, pero también que son uno de los primeros grupos en hacer música del siglo XXI, y que forman un conjunto experimental que usa las estructuras del pop para vehicular algunas de sus mejores ideas. En cualquier caso, son una de las mejores noticias que vienen desde el siempre fructífero underground de Chicago, centrado en el sello Obey Your Brain. Habitualmente se les incluye en el mismo radio de acción que a otros contemporáneos como Pit er Pat, Pop-off Tuesday o Lightning Bolt.

Puedes ver un vídeo en directo aquí:
http://www.baeblemusic.com/download.aspx?vid=186

Y puedes escuchar el nuevo disco en streaming aquí:
http://www.obeyyourbrain.com/_audio/_oybPods/IcyDemons/

David Martínez Suárez
http://www.flickr.com/photos/david_ast/

David Martínez Suárez (La Hueria; El Entrego, 1984) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Participó en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destaca Entornos próximos 2008 (Museo Artium, Vitoria-Gasteiz). Inervino en el Day of Architecture, organizado por el Flemish Architecture Institute (VAI) en Genk (Bélgica), mostrando un video documental sobre la minería en el valle del Nalón. El cierre de la empresa Langreo Metalúrgica del Nalón S.A. (Menasa) le sugirió un proyecto para cuyo desarrollo cuenta con una beca de la Fundación Bilbao Arte.

Astelehena lunes apirila 20 de abril. 20 h
Gratis
Bullit groove club (Dos de Mayo 3, Bilbao)

P.A.R.A. es la artista de performance y música Labanna Bly. Su trabajo se inspira en rituales de antes de la Atlántida. Teclados, cajas de música y su preciosa voz componen la banda sonora de su profundo trabajo. Su música ha sido comparada a magos del krautrock como Amon Duul, el jazz experimental de Sun Ra o Heather Leigh Murray (a quienes algunos recordareis actuando el pasado año en L’Mono en el pasado Free Musik Fest).

DOLPHINS INTO THE FUTURE jura que la música que practica llega a sus mente a través de una comunicación telepática con un par de delfines amigos. El belga Lieven Martens, músico –sintetizador, órgano, percusión, kalimba- y manipulador de cintas, mezcla loops y sonidos para construir una atmósfera brillante y bizarra capaz de comunicar con nuestros ancestros animales.
http://cetaceannationcommunications.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=JK4nAlCnBWA

THE SKATERS SOLO
James Ferraro es la mitad de The Skaters, un increíble dúo californiano que practica música improvisada realizada a partir de voces que son procesadas con efectos analógicos. Obtienen como resultado una explosión eléctrica inolvidable. Estos músicos operan en los rincones mas expresivamente extremos de la cultura Americana a través de su universo sonoro. Una fuerza viva omnipresente que le da fuerza a absolutamente todo. Creando muros de acoples drónicos y distorsión chirriante como una extensión del ruido en si. Han sido comparados con Angus MacLise, Alice Coltrane, Basil Kirchin, Takehisa Kosugi, Terry Riley o Cosey Fanni Tutti. Psicodelía experimental que combina música disco de los 70 con la opera china. La banda ha editado un montón de cdr's y algunos LP's en varios sellos contemporáneos independientes y de vanguardia. Compartiendo sello con grupos como Black Dice, Axolotl, Dylan Nyoukis, Avey Tare, Panda Bear (Animal Collective), Destroyer, entre muchos otros...

www.myspace.com/skaterseuropeantour

para ver fotos del evento en: http://www.openmem.com/

Lunes 2 de febrero 20 h
Bullit groove club (2 de mayo, bilbao)

Es dificil saber si SIR RICHARD BISHOP es simplemente otro virtuoso de la guitarra o algo más poderoso, casi un chamán o un hechicero, a juzgar por el misticismo que su música conjura, pero podemos distinguir lo suficiente para saber que es el maestro entre maestros de la guitarra acústica, y su primer trabajo para Drag City, Polytheistic Fragments, reune todo el brillo de su sonido en una procesión divina de guitarras incontenibles, oscuras y juguetonas y una intensidad instrumental incomparable, en la tradición de otros trabajos en solitario anteriores como Salvador Kali, Elektronika Demonika o el 12" que ha publicado a medias con EARTH para su gira conjunta de hace unos meses.

Como miembro de los míticos SUN CITY GIRLS y co-fundador del sello SUBLIME FREQUENCIES, SIR RICHARD BISHOP es un viajero incansable de la tradición etno-musical. Tras la muerte en 2007 del bateria de SCG Charles Gopher, Bishop se ha centrado en sus discos en solitario, una mezcla de folk con elementos de música india, norteafricana y gitana con altas dosis de improvisación y psicodelia que agradeceran los que gusten de gente como GLENN JONES, JAMES BLACKSHAW, JOHN FAHEY, OREN AMBARCHI o SIX ORGANS OF ADMITTANCE.

http://www.sirrichardbishop.net

urria·martes 28 octubre 20 h
Bilborock
Dentro del FESTIVAL BAD Bilbao

Antorcha Amable es un dúo musical integrado por chelo y voz acompañado de otros instrumentos: tradicionales, juguetes, objetos reciclados y artefactos sonoros inventados por el luthier electrónico Truna, durante más de 10 años.
El resultado sonoro es un híbrido que fusiona melodía y ruido, humanos y máquinas, lo popular y lo experimental.
Todos los sonidos, electrónicos y acústicos, son almacenados en directo a través de loops, y las piezas van construyéndose y transformándose in situ.
Intentar definir el sonido de Antorcha Amable no es fácil.
Desde el 2005 investigan y experimentan buscando un estilo musical que han llamado fantástico.
Antorcha Amable puede sonar como Cabaret hipnótico Música de jungla Atmósferas del espacio Exótico futurista
http://www.badbilbao.com/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=151909799

Jueves 16 de Octubre 2008. 19 h
Plaza de Cantalojas/Doctor Fleming
Dentro del programa Bilbao La Vieja Puente a la Cultura

Desde Berlin y dirigido por el norteamericano Benoît Maubrey presenta un grupo de bailarinas con ropas electrónicas que emiten sonidos e interactúan con su entorno gracias a sensores de luz y movimiento.
http://home.snafu.de/maubrey/